12月の発表会に向けて、私の通っているバレエクラスでのリハーサルが白熱しつつある。
その合間にもヨガは欠かさず行っている。私にとってそれは、体や(　心　)のメンテのためにも
必要だから。

この二つの身体運動、ヨガとバレエは、外見はまったく違うもののように見えるけど、実は
身体の使い方だけににフォーカスすると、両者にはたくさんの共通点がある。

それは、揺るぎない体の軸や、適切な呼吸とリズムの必要性、加えてバランスや柔軟性が
不可欠である点だと言える。でもその中でも私が最近もっとも求めているのは、「つながり」
の感覚である。

床についているつま先から頭のてっぺんまでのつながり、体の中心から広げた腕から指先に
かけてのつながり。これらがうまい具合にコーディネイトできてこそ、たとえば、美しい
アラベスクをキープできるのだ。

ヨガを真剣にやりだしてから、嬉しいことに、その「つながり」の感覚が研ぎ澄まされてきている
のを感じている。

「ヨガ」という言葉自体、「つなぐ」という意味なのだそうだ。
自分と大切な人たちとのつながり。自分と宇宙とのつながり。それは自分と宇宙の神とのつながり
を示唆し、その神は、実はそれぞれの人の心にも存在する。

ちょっと宗教がかって聞こえるかもしれないが、私がこれを自然に受け入れることができるのは、
それが１００パーセント個人個人の感覚に任されていて、同時に排他的なものとは程遠いから
である。

そのような境地にたどり着いた私の好きなヨガポーズは、すべて、自分が地球と宇宙の媒体に
なりうるようなポーズだ。大げさに聞こえる？　でも本当なの。
今私が一番好きなアサナは「アルダ・チャンドラーサナ」・・半月のポーズ。

片足は地面に突き刺さり、片手が空の彼方へ・・説明しづらいのでアルダ・チャンドラーサナを
クリックしてみてください。このアーサナを完成ポーズに持っていくためには、強固な軸と
バランス力と柔軟性(骨盤の向きを９０度回旋させなくてはならないので)が必要になってくる。
でもそこまで到達すると、何の力も入れずに体がつながる瞬間がくる。
自分の内側の中心エネルギーが外側へと流れだし、その方向性がどんどん広がって行くと、
大地と空のつながり、地球の奥底と宇宙のつながりの一部となる自分がイメージできる。
それは気持ちのいい瞬間なのだ。

この「つながり」の経験が、たとえば、人と人とのつながりの感覚をも敏感にする。

「海辺のカフカ」の舞台を先週観に行って来た。
場面数の多さと複雑な構成が一つの特徴である春樹さんの原作を読む限り、この世界観を
いったいどのように舞台上に創るのかまったくの疑問であった。脚本にももちろん興味が
あった。

まだ上演中なのであまり言うべきではないのでしょうが、種明かしのひとつは、いくつもの
巨大なガラス・・もしくはプラスチック？の箱で、それらが舞台上をなめらかに行き来して
スムーズにいくつものシーンの交換が行われていた。

私が一番驚いたのは、宮沢りえさんの佐伯さん、藤木直人さんの大島さん、老人ナカタさん、
青年ホシノさん・・すべての登場人物が、小説のイメージを少しも裏切っていなかったことだ。

舞台終了後、出演者のみなさんが一列になって挨拶をしてくれた。
後方の席であったにもかかわらず、私は宮沢りえさんや藤木直人さんとのつながりを一瞬感じる
ことができた。後方席の、暗闇の一点に過ぎない私であっても、媒体に徹っしさへすればそこに
つながりは生まれるのだ。

「つながり」は、最近世の中でとみに使われてきた言葉であるけれど、私にとっては永遠の
テーマであり、希求してやまない光なのだ。